La publicité s'empare des œuvres d'art
L'art et la publicité sont deux domaines apparemment différents, mais qui ont des liens étroits et qui sont souvent associés. Les marques, les publicitaires et les marketeurs utilisent fréquemment des œuvres d'art dans leurs publicités pour attirer l'attention des consommateurs et leur donner une impression de sophistication et de culture. Cela peut se faire de manière directe, en utilisant des œuvres d'art célèbres ou des artistes contemporains, ou de manière plus subtile, en s'inspirant de concepts artistiques pour la création de publicités.
Les œuvres d'art au cœur des marques
L'utilisation d'œuvres d'art dans les publicités est un moyen pour les marques de communiquer leur identité et leur vision. Les marques cherchent souvent à se différencier de la concurrence en se positionnant comme des marques haut de gamme ou sophistiquées. Par conséquent, elles utilisent souvent des œuvres d'art pour transmettre une image d'élégance et de culture. Par exemple, la marque de luxe française Hermès a utilisé l'œuvre "La Danse" de Henri Matisse pour sa campagne publicitaire.
De même, certaines marques ont choisi de collaborer avec des artistes contemporains pour créer des publicités uniques et mémorables. Par exemple, la marque de chaussures de sport Puma a collaboré avec l'artiste américain Sol LeWitt pour créer une campagne publicitaire qui a recréé des œuvres d'art en utilisant des chaussures Puma.
Le détournement de l'art dans la publicité
L'utilisation d'œuvres d'art dans les publicités peut également entraîner un détournement de leur signification originale. Les publicitaires peuvent prendre des œuvres d'art célèbres et changer leur contexte pour qu'elles correspondent mieux à leur message publicitaire. Dans ces cas, l'œuvre originale est souvent profondément modifiée, ce qui peut susciter l'indignation des amateurs d'art.
En effet, certains artistes voient dans l'utilisation de l'art dans la publicité une forme de pillage ou de désappropriation de la culture. Par exemple, l'artiste britannique Banksy a dénoncé à plusieurs reprises l'utilisation de son art dans la publicité, considérant que cela le dénaturait et allait à l'encontre de son message initial.
Cependant, d'autres considèrent que l'utilisation de l'art dans la publicité peut également être bénéfique pour les artistes, en leur offrant une visibilité accrue et en rendant l'art plus accessible aux masses.
Les exemples d'appropriation de l'art dans la publicité
Les exemples d'appropriation de l'art dans la publicité sont nombreux et variés. Par exemple, la marque de luxe Louis Vuitton a utilisé des œuvres d'art de Vincent Van Gogh, de Gustav Klimt et de Georges Seurat dans ses campagnes publicitaires. La marque de bière Heineken a également utilisé l'œuvre "La Ronde de Nuit" de Rembrandt pour une publicité, suggérant que leur bière était digne d'être appréciée par des amateurs d'art sophistiqués.
Dans d'autres cas, les publicitaires ont créé des publicités qui s'inspirent de concepts artistiques, tels que le surréalisme ou l'abstraction. Par exemple, la publicité pour la voiture Audi R8 exploite les concepts artistiques du cubisme et de la perspective, en utilisant des images qui évoquent les œuvres de Pablo Picasso. De plus, la campagne publicitaire pour Nike "Find your greatness" utilise l'art minimaliste pour montrer la force et la simplicité de la marque.
Conclusion
En somme, l'utilisation d'œuvres d'art dans les publicités est un phénomène courant qui peut aider les marques à communiquer leur identité et leur vision, tout en rendant l'art plus accessible. Cependant, cela peut aussi entraîner un détournement de la signification originale des œuvres d'art, suscitant des critiques et de l'indignation de la part des artistes et des amateurs d'art. Par conséquent, il est important pour les publicitaires et les marques de considérer l'impact de leur utilisation de l'art dans la publicité et de se montrer respectueux envers les artistes et leur travail.
Sources:
Le détournement de l'art dans la publicité - Danièle Schneider
books.google.com/books/abou...Les publicités avec des oeuvres d'art sont de plus en plus répandues. L'utilisation de l'art à des fins marketing est devenue une stratégie de plus en plus courante pour les entreprises. Les oeuvres d'art sont sélectionnées pour leur capacité à flatter les sensibilités et faire appel à l'émotion des publics cibles. Des peintures célèbres, des sculptures et des photographies célèbres sont souvent utilisées pour promouvoir une variété de produits et services.
Le principal avantage de la publicité avec des oeuvres d'art est que cela permet aux entreprises de toucher les consommateurs d'une manière plus personnelle et plus affective. En alignant leurs marques avec des oeuvres d'art ou des artistes connus, les marques peuvent se connecter avec des publics plus larges et plus variés.
Cependant, il y a des préoccupations quant à l'utilisation de l'art à des fins commerciales. Les oeuvres d'art de talentueux artistes peuvent être déformées ou tordues pour leur faire dire quelque chose qui n'a pas été prévu par l'artiste. De plus, il y a eu des cas où des entreprises ont utilisé des oeuvres d'art sans permission, ce qui est considéré comme une violation des droits d'auteur et des droits moraux de l'artiste.
Malgré ces préoccupations, la publicité avec des oeuvres d'art est une tendance qui est là pour rester. Récemment, je me suis rendu à un musée d'art et j'ai été surpris de voir des affiches publicitaires utilisant des oeuvres d'art qui se trouvaient dans le musée. Il était clair que les entre ...